Note biographique

Né en 1921 à Varsovie et arrivé en France dès son enfance, Ladislas KIJNO abandonne des études de philosophie pour se consacrer à la peinture après la Seconde Guerre mondiale. Installé dans le Nord, puis dans le Pas-de-Calais, il s'immerge dans les recherches plastiques de l'après-guerre et participe en 1946 à l'exposition fondatrice du Salon des Réalités Nouvelles à Paris. Ses débuts sont marqués par une quête spirituelle et une amitié profonde avec des figures comme Germaine RICHIER, l'orientant vers une abstraction humaniste qui refuse de se couper du monde réel et des souffrances sociales.

Le parcours de KIJNO est indissociable de son engagement politique et de ses innovations techniques, notamment son usage pionnier de la peinture en bombe aérosol et du papier froissé. En 1958, il se fait remarquer lors de la Biennale de Venise, où il expose des œuvres témoignant de sa maîtrise des textures et des volumes. Son art devient un cri de révolte : il rend hommage aux grandes figures de la résistance et des luttes anticoloniales, intégrant des écritures et des signes graphiques qui font de lui un précurseur du Street Art et de l'art urbain contemporain.

Les années 1970 et 1980 consacrent sa renommée internationale à travers des cycles thématiques majeurs. En 1971, sa participation à l'exposition "70 critiques" au Palais Galliera souligne son importance dans la scène artistique française. Il multiplie les hommages aux poètes et aux rebelles, de Rimbaud à Nelson Mandela. En 1980, il représente à nouveau la France à la Biennale de Venise avec une série de "Théâtres" monumentaux, affirmant sa volonté de créer un art qui occupe l'espace et interpelle directement le spectateur par sa puissance chromatique et sa gestuelle énergique.

Jusqu'à sa disparition en 2012, KIJNO n'a cessé d'explorer de nouveaux territoires, notamment à travers sa collaboration avec l'architecte Jean Willerval pour la création de la rosace de la cathédrale de Lille dans les années 1990. En 2008, une grande rétrospective lui est consacrée au Palais des Beaux-Arts de Lille, mettant en lumière la cohérence de son œuvre "cosmique" et engagée. Il laisse derrière lui une production prolifique où le froissage du support devient une métaphore de la fragilité humaine et de la mémoire, marquant durablement l'histoire de l'abstraction lyrique.