Note biographique

Né en 1893 à Barcelone, Joan MIRÓ forge son identité artistique au confluent de ses racines catalanes et de l’effervescence parisienne. Après des études de commerce imposées par son père et une convalescence déterminante dans la ferme familiale de Mont-roig, il s'installe à Paris en 1920 où il rencontre PICASSO et les poètes d'avant-garde. Ses premières œuvres, dites « fauves » puis « détaillistes », culminent avec "La Ferme" (1921-1922). Très vite, sous l'influence de la poésie, il simplifie ses formes pour s'orienter vers un langage onirique unique, intégrant le groupe surréaliste dès 1924 tout en conservant une indépendance farouche vis-à-vis des dogmes d'André Breton.

Les années 1930 marquent une période d'expérimentation intense qu'il qualifie de « l'assassinat de la peinture », où il cherche à briser les conventions esthétiques par le collage et l'utilisation de supports hétéroclites. En 1937, il réalise la peinture murale monumentale "Le Faucheur" pour le pavillon de la République espagnole à l'Exposition internationale de Paris, affirmant son engagement contre le fascisme. Durant l'Exode en 1940, alors qu'il s'est réfugié en Normandie puis à Majorque, il commence sa célèbre série des " Constellations " (1940-1941). Ces gouaches sur papier, exposées à la Galerie Pierre Matisse de New York en 1945, exercent une fascination immédiate et influencent durablement l'art américain d'après-guerre.

À partir des années 1950, MIRÓ s'installe définitivement à Palma de Majorque dans un grand atelier conçu par son ami Josep Lluís Sert. Sa notoriété internationale devient immense : il reçoit le Grand Prix de la gravure à la Biennale de Venise en 1954 et réalise les murs de céramique "Le Soleil" et "La Lune" pour le siège de l'UNESCO à Paris en 1958. Sa pratique se diversifie considérablement, explorant la céramique de grand format avec Josep Llorens Artigas et une sculpture monumentale souvent ludique et colorée. Son style s'épure, laissant place à des compositions plus gestuelles et minimalistes, à l'image du triptyque "L'Espoir du condamné à mort" (1974).

La fin de son parcours est marquée par une volonté de transmission et de pérennité de son œuvre. En 1975, il inaugure la Fondation Joan Miró à Barcelone, centre d'étude et de création contemporaine. En 1978, il bénéficie d'une rétrospective d'envergure au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, suivie d'importants hommages en Espagne après le retour de la démocratie. Jusqu'à sa mort en décembre 1983, l'artiste continue de créer avec une liberté enfantine et une rigueur technique absolue. Son héritage, peuplé d'étoiles, de femmes et d'oiseaux, demeure l'un des plus reconnaissables du XXe siècle, symbole d'une quête incessante de poésie visuelle.