Note biographique

Bengt OLSON, né en 1930 à Kristinehamn en Suède, suit une formation initiale à l'école de peinture de Göteborg avant de rejoindre Paris en 1953 pour étudier auprès de Fernand LÉGER. Cette rencontre est fondamentale : elle lui transmet le goût de la monumentalité et de l'intégration de l'art dans l'espace public. Bien qu'imprégné par l'abstraction lyrique de l'École de Paris, OLSON conserve une connexion profonde avec les paysages scandinaves, dont les contrastes de lumière, les roches et les fjords nourrissent son imaginaire tout au long de sa carrière.

Sa pratique se distingue par une volonté farouche de sortir l'art des musées pour l'offrir à la ville. Dès les années 1960, il se spécialise dans les œuvres monumentales, utilisant des matériaux pérennes comme le béton sablé, la céramique ou le verre. En 1964, il réalise une œuvre séminale pour la préfecture de Créteil, marquant le début d'une longue série de collaborations avec des architectes. Sa capacité à dialoguer avec le béton brut et à humaniser les structures urbaines par des reliefs mouvants et organiques devient sa marque de fabrique sur la scène internationale.

Le parcours de l'artiste est jalonné de projets d'envergure, notamment en France, sa terre d'adoption. En 1974, il conçoit une immense peinture murale pour l'église de Saint-Sulpice-de-Royan, et en 1982, il réalise une composition monumentale pour la station de métro Saint-Lazare à Paris. Sa reconnaissance officielle en Suède est également éclatante, comme en témoigne la création de la Fondation Bengt Olson en 1988 à Kristinehamn, sa ville natale, qui abrite aujourd'hui une part importante de ses archives et de ses recherches sur la lumière.

Au fil des décennies, OLSON a bénéficié de nombreuses expositions de prestige, dont une rétrospective remarquée au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1990. Son œuvre, qui oscille entre la puissance tellurique de la terre et la fluidité de l'air, reste un témoignage majeur de la synthèse des arts prônée par les modernistes. Toujours actif entre son atelier de Paris et celui de Suède, il a su préserver une indépendance stylistique rare, faisant du lien entre l'architecture et la nature le cœur vibrant de son héritage artistique.