Note biographique

Né en 1930 à Galați en Roumanie, Daniel SPOERRI connaît un début de vie marqué par la tragédie avec l'exécution de son père par les nazis, avant de se réfugier en Suisse. Artiste aux multiples facettes, il commence sa carrière comme premier danseur à l'Opéra de Berne puis comme metteur en scène, avant de se tourner vers les arts plastiques à la fin des années 1950. En 1960, il s'installe à Paris et devient l'un des membres fondateurs du mouvement des Nouveaux Réalistes, aux côtés d'Yves KLEIN et de Jean TINGUELY, prônant un retour à la réalité quotidienne contre l'abstraction.

Il acquiert une célébrité mondiale grâce à l'invention de ses Tableaux-pièges, consistant à fixer sur un support des objets du quotidien saisis dans une situation fortuite, comme les restes d'un repas. Sa première exposition personnelle à la Galerie Arturo Schwarz de Milan en 1961 pose les bases de son esthétique : renverser la perspective en accrochant la table au mur, transformant ainsi l'anodin en œuvre d'art permanente. Ce concept culmine en 1963 avec l'ouverture de son restaurant à la Galerie J à Paris, où il sert des plats qu'il « piège » ensuite pour les clients.

Au-delà de la nourriture, SPOERRI explore le rapport de l'homme à l'objet à travers le Eat Art, fondant une galerie dédiée à ce concept à Düsseldorf en 1970. Son parcours est jalonné de participations majeures, notamment à l'exposition « The Art of Assemblage » au MoMA de New York en 1961, qui consacre son influence sur l'art de l'assemblage. À partir des années 1990, il concrétise un projet monumental en Toscane : le Giardino di Daniel Spoerri, un parc de sculptures où ses œuvres et celles de ses amis artistes cohabitent avec la nature.

Considéré comme l'un des grands inventeurs de formes du XXe siècle, Daniel SPOERRI a vu son travail célébré par de nombreuses institutions, dont une rétrospective d'envergure au Centre Pompidou en 1990. Installé à Vienne depuis de nombreuses années, il continue de questionner nos sens et notre rapport à la consommation à travers des collections d'objets hétéroclites et des cabinets de curiosités. Son héritage artistique, mêlant humour, dérision et réflexion sur la mort, demeure une référence incontournable de l'art contemporain et de la sociologie de l'objet.