Note biographique

Né en 1937 à Alkmaar aux Pays-Bas, Mark BRUSSE se forme à l’Académie des Beaux-Arts d’Arnhem avant de s'installer à Paris en 1960. Très vite, il s'imprègne de l'effervescence du Nouveau Réalisme et commence à réaliser ses premières sculptures de bois et de métal, souvent entravées par des chaînes, qui interrogent les notions de tension et d'équilibre. En 1965, il bénéficie d'une exposition personnelle marquante à la Galerie Mathias Fels, consolidant ainsi sa place au sein de l'avant-garde parisienne.

À la fin des années 1960, l'artiste entame une période de voyages qui influencera durablement sa pratique plastique. Il séjourne longuement à New York entre 1967 et 1969, où il explore l'espace urbain et l'idée de l'objet trouvé, puis part pour le Japon dans les années 1970. Ce contact avec l'Orient introduit une dimension plus sereine et spirituelle dans son travail, mêlant la rigueur conceptuelle occidentale à une sensibilité aux matériaux naturels comme la pierre et le papier hanji.

Tout au long de sa carrière, BRUSSE multiplie les collaborations et les supports, passant de la sculpture monumentale à la scénographie de théâtre ou à la lithographie. Son œuvre est régulièrement célébrée par de grandes institutions, notamment lors d'une importante rétrospective au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1975, ou lors de son exposition à la Blue Note en 1987. Son style évolue vers une forme de poésie visuelle où l'humour et l'étrangeté se côtoient, peuplée de figures hybrides et de nuages.

Toujours actif et curieux des cultures du monde, il continue d'exposer dans des galeries de renom telles que la Galerie Louis Carré & Cie, où il présente notamment ses « Nuages habités » en 2003. Installé en France depuis des décennies, Mark BRUSSE a su construire un univers singulier, à la fois ludique et grave, qui demeure aujourd'hui une référence majeure de l'art contemporain européen, comme en témoignent ses nombreuses présences dans les collections publiques internationales.